Сочинение по картине Ромадина . Ромадин - известный российский художник, член Академии художеств РСФСР.
Большая часть его работ - пейзажи, посвященные изображению русской природы. В своем творчестве он продолжает традицию классического живописного стиля. Полотна Ромадина - глубоко эмоциональны, трогательны, полны искренних, не наигранных и чистых чувств и ощущений.
Я всем желаю побывать в Государственной Третьяковской галерее, познакомится с этой картинной и другими полотнами наших известных живописцев. На картине 'Село Хмелевка' художник изобразил спокойную. Ромадина как живописца описано им в музей, Нижний Новгород; Затопленный лес, 1970, Третьяковская галерея). МАСЛОВКА это художники, картины, биографии, фотографии. Здесь Вы можете купить копии картин Ромадина Н. Количество Третьяковская галерея Эрмитаж Русский музей Музей имени Пушкина Музей Рериха в Нью-Йорке.
Ромадин Николай Михайлович. Для своей экспозиции Художественная галерея «АртПанорама». Ромадин Николай Михайлович — Незамерзающая речка Пейзажи Н.М.Ромадина занимают особое место в советском искусстве, сохраняя для зрителей Гуттенбрунн Людвиг — Портрет Бибиковой Картина поступила в Третьяковскую галерею как «Портрет неизвестной». Николай Ромадин, будучи страстным, темпераментным и увлекающимся. Ромадина «Село Хмелевка» и время, в которое она была написана. Эти полотна вошли в цикл «Волга — русская река». Все они хранятся в собраниях Третьяковской галереи.
Творческий путь художника начинался с произведений, посвященных раскрытию историко- революционных тем, однако в полной мере талант художника смог раскрыться только в простом русском пейзаже. Существенно повлияла на творческий рост живописца встреча с Н. Крымовым, произошедшая в 1.
Ромадин по достоинству оценил разработанный художником особенный подход к подбору и сочетанию полутонов и оттенков при построении композиции полотна. По совету Крымова Ромадин поехал на Волгу, где писал этюды и пейзажи волжских берегов, отрабатывая и перерабатывая под себя крымовский живописный подход. Уже через некоторое время Ромадин смог организовать свою первую выставку, на которой было представлено около двухсот работ, по достоинству оцененных зрителями. Огромное значение в его творчестве имеет написанный в годы Великой Отечественной войны пейзажный цикл, восхваляющий красоту родной земли, . В него вошел ряд небольших по размеру полотен - таких, как .
Но особенного внимания заслуживает картина этого цикла под названием . Дело даже не в том, что стихотворные строки полностью соответствуют основному сюжету картины, красочно его описывая и точно отображая настроение работы. Просто между творчеством художника и поэта, искренне влюбленных в родные пейзажи, в красоту родной природы, есть какая- то неуловимая, но прочная связь. Несмотря на блеклость, неяркость и зачастую тонкую печаль, пронизывающую большинство есенинских стихотворений о русской деревне; несмотря на пасмурность и тоску, сквозящую в пейзажах Ромадина, оба живописца искренне любят родные, пусть и не блещущие красотой просторы. Кроме того, исследователи творчества Ромадина часто называли художника подлинным поэтом русской природы. Как наглядны образы есенинских стихотворений, так и картины мастера переплетаются со стихотворными строчками, образуя единое, неразрывное смысловое полотнище, напоенное звуками, запахами, цветами. Полотно . Маленькие светлые домики располагаются в низине между двумя вздымающимися к небу холмами, поросшими по- осеннему желтой травой.
На переднем плане три тонких березки, сменивших нарядные зеленые сарафаны на золотистые и желтоватые. Само село, расположенное на заднем плане и проходящее через все полотно, окружают золотистые невысокие деревья - может быть, это молодая рощица, еще не превратившаяся в лесок. Горизонт теряется в туманной сероватой дымке. Высокое сероватое небо выгнутой чашей простирается над деревушкой. Еще немного - и пересекут его просторы первые журавлиные клинья, оставляя после себя ощущение тоски. Общий колорит полотна мягок. Работа больше напоминает гобелен, ковер, тканный золотистыми нитками, чем живописное произведение.
Палитра художника представлена всевозможными оттенками золота - от светлого, практически белого, желтого оттенка до насыщенных медного, оранжевого, коричневого. С этими теплыми, перетекающими друг в друга оттенками выгодно сочетаются светло- зеленый, темно- зеленый, мягкий голубой и серый цвета. Пейзаж, изображенный на этой картине, навевает ощущение покоя, тихой задумчивой радости, легкой грусти. Поневоле становится понятным кажущийся поначалу странным эпитет . Жители городов настолько зажаты и приучены к ограничениям, что с большим трудом могут оценить всю глубину полотен Ромадина.
Конечно, сейчас село вымирает, но все равно дух свободы еще обитает в сердцах отдельных жителей нашей страны. Эта свобода отлично передана на картине. Она показана через дома, которые не прижаты друг к другу, а находятся на значительном расстоянии. Возле каждого дома находится большой участок земли, в который люди вкладывают много сил - и проводят там продолжительное время. А поля, которые уходят за горизонт, еще больше подчеркивают необъятность нашей страны. Чтобы максимально полно передать дух свободы, художник использовал темно- красный и темно- зеленый цвета.
Также немного добавил желтых красок и лазури, что дало потрясающий эффект бесконечности картины. Благодаря удачно подобранному сочетанию цветов, дома, поля и деревья кажутся живыми. Хочется наслаждаться этим простором, свободой - полной грудью вдыхать запах чистоты и свежести. Село Хмелевка - это собирательный образ русской деревни, отражение национального характера и традиций. Картина точно передает стремление русского человека к свободе, которую у него в последнее время отнимают - и загоняют людей в клетки из кирпича и бетона. С моей точки зрения, полотно Ромадина - это повод для раздумий, для осознания своего места в этом мире.
Сочинение по картине Н. М. Картины русских и зарубежных художников никого не оставляют равнодушными. Особенно, когда на них изображены милые сердцу мастера места. Но на меня в этот раз очень сильное впечатление произвела работа русского художника Н. М. Это одно из полотен целой серии, посвященной реке Волге, ее величавым просторам. Это я узнала гораздо позже, когда стала искать материал о картине. А там, в Третьяковке, меня поразил размах художника, широта простора, который он поместил на небольшой холст.
На картине изображено простое русское село. Таких немало можно встретить не только по берегам Волги, но и других местах нашей страны. Художник показал спокойную, неброскую красоту села, раскинувшегося на берегу великой русской реки. Дома в селе Хмелевка просты, некоторые неказисты на вид.
Художник как будто смотрит на село с холма, с которого далеко виден каждый домик, каждое деревце (их, кстати, не так уж и много в селе). Деревья почти облетели.
Лишь кое- где на березках еще желтеет листва. С огородов убрали урожай. Даже не видно капустных грядок. Огороды, редкие березки, пожухлую траву холма Н.
М. Ромадин поместил на передний план. А дальше село разрастается. Видны сначала одинокие домики, потом улицы, заросли деревьев и кустарника на берегу оврага.
А вдали чуть виднеется полоска реки Волги. Задний план картины скрыт в туманной дымке. От этого создается впечатление, что дали необъятны, а просторы нашей страны огромны. Мне так захотелось подняться на тот холм, с которого художник смотрел на село, увидеть всю ширь родной земли, почувствовать ее мощь. Создавая картину в конце Великой Отечественной войны, Н. М. Ромадин словно подчеркивает, что русская земля всегда была вольной.
Такой и останется на века. Никакая сила не сможет сокрушить ее мощи, заставить склониться эти необъятные просторы.